HISTOIRE DU DESIGN SCANDINAVE

Les murs blancs, les planchers en bois, les meubles modernes et le décor minimaliste sont tous des traits caractéristiques de l'esthétique scandinave. Plus que de simples meubles achetés chez IKEA, le design scandinave est issu d'influences nordiques et intègre les contributions de designers scandinaves talentueux tels que Alvar Aalto, Hans Wegner, Arne Jacobsen, Eero Arnio et Ingvar Kamprad.

Chaise Hans Wegner

 

Tabouret par Ingvard Komprad

 

 

 

La Scandinavie en bref

La Scandinavie désigne trois pays du nord de l'Europe - la Norvège, la Suède et le Danemark (bien qu'elle englobe parfois les pays nordiques : Finlande, Islande et Groenland). S'il existe plusieurs similitudes historiques et culturelles entre ces nations, il y a aussi plus d'une différence notable. La façon dont ils se sont unis sous la bannière de la décoration intérieure est une question de marketing autant que d'histoire, à commencer par l'évolution des philosophies sociales à la fin des années 1800.

Le déclin du romantisme

Le monde changeait rapidement à la fin du XIXe siècle. La révolution industrielle a rendu les commodités de la vie quotidienne plus accessibles, ce qui a influencé le commerce et la politique à l'échelle mondiale. Le modernisme surgit partout et, craignant une mainmise des machines sur tous les aspects de la vie, un plaidoyer passionné se fait jour pour un retour à la nature.

L'une de ces exhortations est venue du mouvement Arts and Crafts, dirigé par le designer William Morris. En plaidant pour "l'étude assidue de la nature", Morris a tenté d'inverser le cours social induit par l'essor de l'industrialisation. C'est également l'un des derniers soupirs du mouvement romantique, alors que le mouvement Art nouveau s'installe en Europe.

Mouvement Arts And Crafts

L'Art nouveau, l'Art déco et la Première Guerre mondiale

Au début du XXe siècle, l'Art nouveau est salué comme un "nouveau style pour un nouveau siècle". Comme la plupart des nouveaux mouvements artistiques, l'Art nouveau était, à bien des égards, un rejet des formes qui l'avaient précédé.

Comme le mouvement Arts and Crafts, l'Art nouveau s'intéresse aux arts décoratifs de la décoration intérieure, ainsi qu'aux beaux-arts et à l'architecture. Au fur et à mesure que l'Europe se rapproche du déclenchement de la Première Guerre mondiale en 1914, le commentaire social fait de plus en plus partie de l'art et de l'architecture. Le ton révolutionnaire de l'art européen à travers des mouvements comme le Bauhaus allemand, les constructivistes russes et les dadaïstes suisses reflète un rejet croissant des notions traditionnelles de classe sociale et d'aristocratie.

À la fin de la guerre en 1918, ces structures montrent des signes d'affaiblissement, tout comme les conceptions inspirées par la nature de l'Art nouveau. Malgré les ravages de la guerre, deux petites années seulement séparent la fin du conflit du début des années folles. En 1925, les designs naturalistes de l'Art nouveau avaient été largement supplantés par les designs visuellement éblouissants de l'Art déco.

Et, bien qu'il ait été conçu pour célébrer une période de prospérité inespérée, le règne de l'Art déco en tant que style de design prééminent des nouveaux riches a été ralenti par le début de la Grande Dépression en 1929, puis complètement interrompu par le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale en 1939.

L'Art Nouveau Scandinavie 

L'Art Déco En Scandinavie

 La Seconde Guerre mondiale et le modernisme

 Si la Première Guerre mondiale a mis en évidence les fissures dans les structures sociales vieillissantes de la noblesse et de l'aristocratie européennes, la Seconde Guerre mondiale les a complètement ouvertes. Plus d'un empire est en ruine et les puissances européennes luttent pour conserver les gains mal acquis de la colonisation en Afrique, en Amérique du Sud et en Asie. Les perspectives philosophiques de l'Europe en matière d'art et de société ont également évolué, et ce changement est devenu évident dans la décoration intérieure.

Jusqu'alors, qu'il s'agisse de l'Art déco, de l'Art nouveau ou de l'un des styles précédents, la beauté de la maison était l'apanage de ceux qui pouvaient se l'offrir. Le niveau de complexité ou d'ostentation du design était le reflet direct du statut social du propriétaire - plus grand était presque toujours synonyme de meilleur. Toutefois, ce sentiment a commencé à changer au lendemain de la guerre. Le modernisme, qui a débuté en partie avec l'Art nouveau, a commencé à prendre une nouvelle forme.

 Le Modernisme Scandinave

Un nouveau jour pour le design européen

À la lumière des deux guerres mondiales survenues au cours du même demi-siècle, l'opinion générale au milieu du 20e siècle était que les humains faisaient quelque chose de mal. Par conséquent, le monde du design cherchait un antidote au totalitarisme, qui avait été représenté dans le design par le style Bauhaus, basé en Allemagne.

De nouvelles idées sociales ont balayé l'Europe et, dans le domaine du design, elles ont renversé les anciennes conventions relatives à la beauté et au statut. La beauté, autrefois réservée aux riches, et la fonctionnalité - exigée par tous - ont été combinées, et ces produits ont été mis à la disposition de tous.

Dans le même temps, les années qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale ont vu les nations scandinaves s'unir. Cela était particulièrement évident dans le domaine du design - grâce à une série de conférences organisées dans les villes scandinaves au cours des années 1940, un mouvement de design était en train de se former.

Chaise Scandinave Année 50

Le design en Scandinavie

Cette nouvelle approche du design est une combinaison de beauté, de simplicité et de fonctionnalité. L'élément de fonctionnalité avait été influencé pendant un certain temps par l'architecture scandinave, comme en témoigne le mouvement Bauhaus. Les climats rigoureux du nord de l'Europe (en particulier en hiver) ont longtemps incité les Scandinaves à privilégier l'utilité et la simplicité plutôt que la décoration.

La formulation d'un style de design moderne spécifiquement scandinave a peut-être commencé dans les années 40, mais ce n'est qu'au début des années 50 qu'il a commencé à prendre forme en tant qu'entité reconnaissable. Le style moderne du milieu du siècle a été fortement influencé par l'apparition du design scandinave sur la scène mondiale au début des années 50. La plupart des agencements de meubles étaient épurés et simples, donnant à l'ensemble de l'espace un sentiment de confort et de satisfaction décrit comme le hygge en danois.

L'une des premières étapes importantes vers une reconnaissance généralisée a été la création du prix Lunning, également connu sous le nom de "prix Nobel" du design scandinave. Ce prix, qui porte le nom de Frederik Lunning, un importateur de produits danois basé à New York, a été décerné pour la première fois en 1951, puis chaque année jusqu'en 1970. Peu de temps après la création du prix, le design scandinave a trouvé un champion en la personne d'Elizabeth Gordon, alors rédactrice en chef du magazine House Beautiful.

Gordon a décrit le design scandinave comme une alternative au fascisme du design de l'ère nazie, le décrivant comme démocratique, naturel, minimal, intime et centré sur la maison et la famille, et non sur l'État. En 1954, Gordon a organisé "Design in Scandinavia", une exposition itinérante des meilleurs designs que les nations collectives avaient à offrir. Pendant trois ans, l'exposition a visité des villes des États-Unis et du Canada.

Exposition Design Scandinavie Par Elisabeth Gordon 

Le design scandinave dans les intérieurs

Au moment où l'exposition de Gordon se termine, le design scandinave est un produit internationalement reconnu et particulièrement apprécié aux États-Unis. Bien que sa popularité ait décliné entre les années 1960 et 1980, le regain d'intérêt pour la durabilité dans les années 1990 et au début des années 2000 a donné un nouveau souffle à cette tendance.

Les pièces conçues dans le style scandinave ont tendance à avoir des murs blancs pour mettre en valeur la lumière, une palette de couleurs neutres avec des touches de couleur, des textures naturelles comme le bois et la pierre, l'absence de traitements de fenêtres et de tapis, et des agencements simples, sans chichis, qui mettent en valeur une esthétique élégante et minimaliste.

Dans une pièce au design scandinave, vous pouvez également vous attendre à des sols en bois nu et à des murs en briques peintes en blanc qui ajoutent une texture rugueuse tout en maximisant la lumière qui entre par de grandes fenêtres.

 Histoire Design Intérieur Scandinave

Le design scandinave dans le mobilier

En plus de façonner la façon dont nous créons nos pièces, le design scandinave est également connu pour ses nombreuses contributions à la conception de meubles, ce qui est peut-être son héritage le plus durable. Après tout, peu de foyers américains sont complets sans un passage chez IKEA. L'influence des célèbres fauteuils en bois courbé du designer finlandais Alvar Aalto et des chaises Egg, Drop et Swan d'Arne Jacobson continue de se faire sentir jusqu'à aujourd'hui.

Design Scandinave Mobilier

Retour au blog